安东·鲁宾斯坦是俄罗斯钢琴协奏曲的第一位作者。在鲁宾斯坦的五部钢琴协奏曲创作中，以《d小调第四钢琴协奏曲》Op.70 最突出，最广泛驰名，也最集中地反映了作者的演奏风格的重要特征。这位无与伦比的钢琴家的个性特征：它的主题素材鲜明，交响发展的规模宏大，整个作品以其结构之完美及其固有的戏剧性著称。作品作于1864年，由三个乐章组成：

第一乐章，很快的中板，d小调，2/2拍，是灵活处理奏鸣曲形式的一个范例。它通过主题的对比，乐队与钢琴的对置，力度的发展以及形象的情绪表达，以揭示活泼乐观的内容。这里的进行曲式步调，特别强调的附点节奏，宽广而自由的歌曲性音调，几乎是按小节变换的紧张而悲壮的和声效果，特强的力度和饱满的织体——所有这些都赋予这一主题一种昂扬积愤、宏伟有力、同时又非常严肃的特性。

第二乐章，行板，F大调，3/4拍，是一首相当扩展的船歌。乐章开始时有一段乐队引子，其中的附点节奏和在铜管乐器上出现的呼喊声，同前一个乐章的乐队前引颇为近似。这是从热情的戏剧性形象转入抒情世界的一个过渡。当独奏钢琴进入时，传来了和弦的清静的拍溅声，仿佛小桨轻拍湖面似的，在夜晚的寂静中可以听到各种轻微的簌簌声，这里的平静与和谐的气氛，很容易使人联想到无垠的空间和自由的呼吸。而在这音乐的风景画背景上，歌声从远处传来了，这纯粹是一首意大利游艇划手之歌，是人们满怀信心和欢乐的体现。乐章中段转入a小调，情绪色彩有所变化，它逐渐地变得更加暗淡和不安，进行的速度加快，宛如乌云飞过，夜色沉沉。这时候，以独奏钢琴的波浪音型为背景，小提琴和中提琴齐声奏出一支忧郁而昏暗的旋律，它的开头的一个动机不断地在反复和发展，越来越活跃，但在它最后完全消失时色彩变成全然阴暗无光。最后，基本主题再现时，单簧管的宽广咏唱，又把听者引回到那无边无际的湖面上来。

第三乐章，快板，d小调，2/4拍，也像前两个乐章一样，用小号和法国号的呼喊宣告新的乐章开始。但是在这里笼罩着另一种气氛，现在是欢乐的喊叫，快活的打趣，大声的交谈和喧闹的踏步声。一切全都沉入热情和生动的舞蹈之中。这一乐章用奏鸣曲形式写成，但没有发展部。乐章第一主题的舞蹈性节奏，近似克拉科维亚克舞曲的特点，它的节奏明快，带有切分音，速度急促，旋律多半由简短的动机构成。乐章的第二主题悠缓如歌，但没有明显的特点。第二主题的陈述结束了乐章的呈示部，并直接进入再现部。由于这一乐章没有发展部，第一主题在呈示部中获得了宽广的发展，在再现部中也发生了一些变化，它并不出现在原先明朗的大调中，而且篇幅也比较紧缩。最后，经过长时间的酝酿和准备，在不安和紧张的情绪不断增涨之后，充满着欢乐的阳光的尾声出现了，在这里，乐章的第一主题以其英雄性的气概，宣告黑暗在蓝天中消失了。