外文名：Sonata Undine Op.167 Carl Reindcke
曲目难度：
上传：管理员
日期：2015-12-30
曲目简介：
《女水神奏鸣曲》，是一部浪漫主义时期的长笛作品。作品的创作来源与一部童话故事《女仙女》，仙女爱上骑士的故事从漂亮的水仙女对人类爱情的憧憬中开始，以骑士的背叛和最终死亡结束。而演奏好一部作品，只有从演奏技术、作品风格的把握上做到充分分析后，才能更好的诠释作品。
乐曲的演奏分析：
（一）第一乐章：快板（Allegro），6/8拍子，典型的奏鸣曲式。主部主题在e小调进入，长笛部分为e小调的分解和弦，奏出上下起伏连绵不断的音符，钢琴则奏出连续的和弦长音，象征着大海和波浪。副部主题是由长笛吹奏的一段甜美的旋律，钢琴则是一长串的音符，仿佛在倾诉着水仙女对爱情深深的渴望。乐曲中又出现了一些变化音，十六分音符，调式也由G大调转入E大调，情绪越来越强烈了。乐曲的结尾又回归的开始的节奏，结束在e小调上，乐曲恢复平静。
第一乐章是这部作品的灵魂，看似音符、节奏简单的乐章，其实在演奏过程中并不简单。演奏时特别要注意：
1、6/8拍子的节奏，在这里，切记不要演奏成附点音符，否则就背离的作曲家的初衷，带点晃动，又不失节奏，才能更好的描绘出海和浪。演奏时心里时刻要有6/8拍子的节奏，心里数着“1、2、3、1、2、3”。在第74小节出现一长串快速的16分音符，在演奏时要注意音乐的流动性和连贯性，要一气呵成。既要演奏的清晰，又要流畅，不可以漏音、错音。
2、短倚音：在第64、66、68小节，出现了短倚音，并且在短倚音上标有重音记号，表示这个短倚音要被特别强调出来，要在拍子上演奏这个小音符。
3、力度变化：彼得-卢卡斯·格拉夫在《音乐风格演绎指南》中写道“在浪漫主义时期，强烈的力度对比成为音乐演奏中的重要因素。对于力度潜力的开发也成了音乐发展的重要特征。”这个乐章，力度在随时发生这变化，就像变化莫测的大海一样，时而平静，时而起伏。要按照谱面上的要求来做力度变化，乐曲的第1小节到第5小节我们可以由弱（p）进入，第5小节到第9小节则加大一个力度，紧接着的第9小节则又要弱(pp)下来，在第15小节又要求渐强（cresc）。
4、呼吸：在这个乐章，音符连绵不断，大连线、16分音符，除了休止符，看似没有什么换气的地方，要换的让人听不出来，也不能打断乐句的流动性。例如第1小节到第9小节，本身不应该换气的，可是9个小节，很多人到后来就没有气了，有两个办法，其一就是把开头的5 个小节吹的极弱，节省气息，其二就是在中间换气，但切记换气要注意前后的力度，不要换好了气第一个音又吹的很满，这样会让人觉得不够连贯，像断开了一样。
5、音准问题：这个乐章的变化音很多，＃C、＃A有时会偏低，要注意这些音的音准。
（二）第二乐章：活泼地小快板（Allegretto vivace）,间奏曲（Intermezzo）,2/4的拍子。乐曲的开始就是快速跳动的音符，舞蹈的节奏在长笛与钢琴的乐声中轮番上演，塑造了精灵的形象。乐章的中段进入B大调，是女水神的主题，长笛部分吹奏出的是一副女水神的肖像，钢琴部分则再次演奏出波浪起伏的旋律。结尾，结束在精灵的舞蹈旋律中。
第二乐章的旋律活泼，中段优美，在演奏时要注意几点：
1、节奏：虽然全曲一直是2/4的拍子，但开始的节奏并不简单，练习时对照钢琴部分，要时刻和钢琴咬紧，不能出现一点点的缝隙，而且有很多16音符的空拍，要空出来，不能早也不能晚。在中段，又出现了3连音，女水神的主题出现了，旋律优美，长笛与钢琴出现了“二对三”的节奏，这在音乐进入浪漫时期后比较多见，演奏时需要两个人的配合，准确把握。
2、力度：这个乐章力度变化也非常明显，从长笛进入就是强（f），在第11、12小节出现两个小节的渐强渐弱，第14小节又是弱（p）。在中段的第18小节到第22小节还出现了ppp，渐强，再到ppp的力度变化。
3、吐音：在这个乐章，吐音要在这么快的节奏下吐的轻巧还是有一定难度的。吹奏吐音时，要有气息的支持，舌头不能使劲。吐音前还有一个16音符的空拍，这样在演奏中我们就不能一直用双吐了，而是要用三吐和双吐想结合。例如，乐曲的第二小节，我们应演奏成“T K T T K T K”。
外文名：Sonata Undine Op.167 Carl Reindcke
曲目难度：
上传：管理员
日期：2015-12-30
曲目简介：
《女水神奏鸣曲》，是一部浪漫主义时期的长笛作品。作品的创作来源与一部童话故事《女仙女》，仙女爱上骑士的故事从漂亮的水仙女对人类爱情的憧憬中开始，以骑士的背叛和最终死亡结束。而演奏好一部作品，只有从演奏技术、作品风格的把握上做到充分分析后，才能更好的诠释作品。
乐曲的演奏分析：
（一）第一乐章：快板（Allegro），6/8拍子，典型的奏鸣曲式。主部主题在e小调进入，长笛部分为e小调的分解和弦，奏出上下起伏连绵不断的音符，钢琴则奏出连续的和弦长音，象征着大海和波浪。副部主题是由长笛吹奏的一段甜美的旋律，钢琴则是一长串的音符，仿佛在倾诉着水仙女对爱情深深的渴望。乐曲中又出现了一些变化音，十六分音符，调式也由G大调转入E大调，情绪越来越强烈了。乐曲的结尾又回归的开始的节奏，结束在e小调上，乐曲恢复平静。
第一乐章是这部作品的灵魂，看似音符、节奏简单的乐章，其实在演奏过程中并不简单。演奏时特别要注意：
1、6/8拍子的节奏，在这里，切记不要演奏成附点音符，否则就背离的作曲家的初衷，带点晃动，又不失节奏，才能更好的描绘出海和浪。演奏时心里时刻要有6/8拍子的节奏，心里数着“1、2、3、1、2、3”。在第74小节出现一长串快速的16分音符，在演奏时要注意音乐的流动性和连贯性，要一气呵成。既要演奏的清晰，又要流畅，不可以漏音、错音。
2、短倚音：在第64、66、68小节，出现了短倚音，并且在短倚音上标有重音记号，表示这个短倚音要被特别强调出来，要在拍子上演奏这个小音符。
3、力度变化：彼得-卢卡斯·格拉夫在《音乐风格演绎指南》中写道“在浪漫主义时期，强烈的力度对比成为音乐演奏中的重要因素。对于力度潜力的开发也成了音乐发展的重要特征。”这个乐章，力度在随时发生这变化，就像变化莫测的大海一样，时而平静，时而起伏。要按照谱面上的要求来做力度变化，乐曲的第1小节到第5小节我们可以由弱（p）进入，第5小节到第9小节则加大一个力度，紧接着的第9小节则又要弱(pp)下来，在第15小节又要求渐强（cresc）。
4、呼吸：在这个乐章，音符连绵不断，大连线、16分音符，除了休止符，看似没有什么换气的地方，要换的让人听不出来，也不能打断乐句的流动性。例如第1小节到第9小节，本身不应该换气的，可是9个小节，很多人到后来就没有气了，有两个办法，其一就是把开头的5 个小节吹的极弱，节省气息，其二就是在中间换气，但切记换气要注意前后的力度，不要换好了气第一个音又吹的很满，这样会让人觉得不够连贯，像断开了一样。
5、音准问题：这个乐章的变化音很多，＃C、＃A有时会偏低，要注意这些音的音准。
（二）第二乐章：活泼地小快板（Allegretto vivace）,间奏曲（Intermezzo）,2/4的拍子。乐曲的开始就是快速跳动的音符，舞蹈的节奏在长笛与钢琴的乐声中轮番上演，塑造了精灵的形象。乐章的中段进入B大调，是女水神的主题，长笛部分吹奏出的是一副女水神的肖像，钢琴部分则再次演奏出波浪起伏的旋律。结尾，结束在精灵的舞蹈旋律中。
第二乐章的旋律活泼，中段优美，在演奏时要注意几点：
1、节奏：虽然全曲一直是2/4的拍子，但开始的节奏并不简单，练习时对照钢琴部分，要时刻和钢琴咬紧，不能出现一点点的缝隙，而且有很多16音符的空拍，要空出来，不能早也不能晚。在中段，又出现了3连音，女水神的主题出现了，旋律优美，长笛与钢琴出现了“二对三”的节奏，这在音乐进入浪漫时期后比较多见，演奏时需要两个人的配合，准确把握。
2、力度：这个乐章力度变化也非常明显，从长笛进入就是强（f），在第11、12小节出现两个小节的渐强渐弱，第14小节又是弱（p）。在中段的第18小节到第22小节还出现了ppp，渐强，再到ppp的力度变化。
3、吐音：在这个乐章，吐音要在这么快的节奏下吐的轻巧还是有一定难度的。吹奏吐音时，要有气息的支持，舌头不能使劲。吐音前还有一个16音符的空拍，这样在演奏中我们就不能一直用双吐了，而是要用三吐和双吐想结合。例如，乐曲的第二小节，我们应演奏成“T K T T K T K”。
