自然流畅，清新典雅，细腻轻灵，欢快堂皇，阳光健康，温婉纯真，气势豪放，无拘无束，浑然天成

第一乐章 D大调 慢板

提示：严格的按照乐谱上的表情记号演奏。

揉弦：通过大臂带小臂，小臂带手指，手指不动。手指就两个点：大拇指和食指。揉弦就好像树叶挂在树枝上一样，风一吹小树叶摇晃了。手指就是小树叶，手指挂在琴上不使劲，轻轻一摇就是揉弦。可以用“tr”的感觉练揉弦。

     以八分音符为一拍来打拍子。

    “tr”从高音打起，打三组

第一小节弱起，第四个音符“E”（五拍），从弓根拉起，弓速一定要慢，分配好弓子。

第二小节要把符点音符的音拉清楚。

第三小节空拍、空拍之后的音是难点。“tr”从高音往下打，打三组。靠手指头像拍皮球一样弹起来。

第四小节空拍后别慌张。

第五小节注意“cresc”的渐强过程。升G用4指，要揉弦。

第六小节倚音是八分音符，要拉够拍。长音C时音量要放大，好像大声唱歌，之后保持住“f”。

第八小节节奏不容易掌握，换把要提前做好准备。

第二段从第十二小节开始，和第一段一样。

第十四小节至第十七小节渐弱渐强要充分，音乐表现力要强。尽可能用长弓，长弓代表一个人的气息长，气息长声音就连贯，音乐的流动性也会加强。

第二十小节F音和D音之间有呼吸。F音是前一句的结尾，应当稍轻。D音是mp。

最后一小节渐强渐弱，并且整体渐慢，延长最后一个音。

快板

好像一个人在城楼上吹小号。

整个快板要尤其注意保持音乐的律动，就好像人的心跳“怦怦怦”。建立严谨、规范的节奏是演奏古典时期音乐的基础。

第一小节第一弓起弓要有爆发力，弓速要快，并且要注意保持。之后，十六分音符的跳音要断，弓速快、发音要清楚，音和音之间要有空隙。练好开塞No.14。

第二小节在保证节奏准确的基础上要拉得有精神，有气势。

第五小节“D”音不要拖拍。第五小节第四拍和第八小节第四拍要饱满、有力地奏出。

第十三小节——第十六小节注意右手的手腕放松，不断画圆，圆圈连起来。尽可能拉长弓子。弓毛平一些，这样弓毛接触琴弦充分，声音会更宽广。注意强弱音的变化。

第十七小节——第二十小节“...”像扔小石子。注意弓法：空拍后不要换弓，应直接用下半弓拉上弓。

第二十一小节——第二十三小节在不影响速度的情况，尽可能用长一点的弓子，保持声音结实。                                                                                    

第二十三小节符点八分音符的节奏很容易拉错，十六分音符要和前面的八分音符断开，需反复练习。

第二十七小节、第五十七小节是重复主题，注意力度变化的不同。右手主动一点，下弓往前推。

第四十小节的节奏类型可以用强调第一个音的方法。

第四十四、四十五小节注意换弦，做到放松、清楚什么时换什么弦。

第四十七小节是全篇的最难点，它的换把需要想清楚音的位置关系、左手如何既保持手型又能一步到达音准的位置，还要声音干净。“升f 升 a”时大拇指别动，不要有任何多余的动作，保持一种手型。

第五十七小节再现后，很容易记错谱，要多看谱拉。顿弓再清楚一些，尽可能多用弓子。

第七十小节节奏的变化和空拍是需要特别注意的地方。要拉得“从容”、“稳健”。

第七十四小节两个八分音符“D”拉长弓，可以慢一点，有一种快结束的预示。最后可以放慢，最后一个音要拉足拍子。

“有始有终善始善终”

自然流畅，清新典雅，细腻轻灵，欢快堂皇，阳光健康，温婉纯真，气势豪放，无拘无束，浑然天成

第一乐章 D大调 慢板

提示：严格的按照乐谱上的表情记号演奏。

揉弦：通过大臂带小臂，小臂带手指，手指不动。手指就两个点：大拇指和食指。揉弦就好像树叶挂在树枝上一样，风一吹小树叶摇晃了。手指就是小树叶，手指挂在琴上不使劲，轻轻一摇就是揉弦。可以用“tr”的感觉练揉弦。

     以八分音符为一拍来打拍子。

    “tr”从高音打起，打三组

第一小节弱起，第四个音符“E”（五拍），从弓根拉起，弓速一定要慢，分配好弓子。

第二小节要把符点音符的音拉清楚。

第三小节空拍、空拍之后的音是难点。“tr”从高音往下打，打三组。靠手指头像拍皮球一样弹起来。

第四小节空拍后别慌张。

第五小节注意“cresc”的渐强过程。升G用4指，要揉弦。

第六小节倚音是八分音符，要拉够拍。长音C时音量要放大，好像大声唱歌，之后保持住“f”。

第八小节节奏不容易掌握，换把要提前做好准备。

第二段从第十二小节开始，和第一段一样。

第十四小节至第十七小节渐弱渐强要充分，音乐表现力要强。尽可能用长弓，长弓代表一个人的气息长，气息长声音就连贯，音乐的流动性也会加强。

第二十小节F音和D音之间有呼吸。F音是前一句的结尾，应当稍轻。D音是mp。

最后一小节渐强渐弱，并且整体渐慢，延长最后一个音。

快板

好像一个人在城楼上吹小号。

整个快板要尤其注意保持音乐的律动，就好像人的心跳“怦怦怦”。建立严谨、规范的节奏是演奏古典时期音乐的基础。

第一小节第一弓起弓要有爆发力，弓速要快，并且要注意保持。之后，十六分音符的跳音要断，弓速快、发音要清楚，音和音之间要有空隙。练好开塞No.14。

第二小节在保证节奏准确的基础上要拉得有精神，有气势。

第五小节“D”音不要拖拍。第五小节第四拍和第八小节第四拍要饱满、有力地奏出。

第十三小节——第十六小节注意右手的手腕放松，不断画圆，圆圈连起来。尽可能拉长弓子。弓毛平一些，这样弓毛接触琴弦充分，声音会更宽广。注意强弱音的变化。

第十七小节——第二十小节“...”像扔小石子。注意弓法：空拍后不要换弓，应直接用下半弓拉上弓。

第二十一小节——第二十三小节在不影响速度的情况，尽可能用长一点的弓子，保持声音结实。                                                                                    

第二十三小节符点八分音符的节奏很容易拉错，十六分音符要和前面的八分音符断开，需反复练习。

第二十七小节、第五十七小节是重复主题，注意力度变化的不同。右手主动一点，下弓往前推。

第四十小节的节奏类型可以用强调第一个音的方法。

第四十四、四十五小节注意换弦，做到放松、清楚什么时换什么弦。

第四十七小节是全篇的最难点，它的换把需要想清楚音的位置关系、左手如何既保持手型又能一步到达音准的位置，还要声音干净。“升f 升 a”时大拇指别动，不要有任何多余的动作，保持一种手型。

第五十七小节再现后，很容易记错谱，要多看谱拉。顿弓再清楚一些，尽可能多用弓子。

第七十小节节奏的变化和空拍是需要特别注意的地方。要拉得“从容”、“稳健”。

第七十四小节两个八分音符“D”拉长弓，可以慢一点，有一种快结束的预示。最后可以放慢，最后一个音要拉足拍子。

“有始有终善始善终”