苏北调变奏曲 单簧管曲民乐伴奏2 在最后比民乐伴奏1放慢了速度

   《苏北调变奏曲》总共三个部分，构成“快板―慢板―快板”结构形式。第一部分所占篇幅最长，开头由钢琴先演奏出一段引子，此后在后面反复被单簧管所重复，连续的十六分音符，呈现出一个抛物线般的音乐形态，给人以无穷的想象空间。

   从整首乐曲看，主题非常简短，仅仅只有4个小节，而对于一个优秀的作曲家来说，这已经足够了。主题开门见山，旋律舒缓，速度为每分钟84拍，音符也比较稀疏，展现了皖北人们淳朴爽朗的民风。

   第一变奏在主题的基础上增加了音符的密度，出现了5度甚至6度的跨度，节奏型也变得复杂起来，比起主题增加了十六分音符、三连音等，力度也一改主题单一的力度符号，增加了中强与中弱的转换，音乐顿时变得活泼了起来。

   乐曲慢板乐章，同时也是乐曲的第二变奏，音乐变得舒缓、轻柔起来，速度变成60。乐章结尾有一个反复记号，顾名思义，即反复再演奏一次，同时力度由弱变强。

   乐曲第三乐章为快板乐章，仿佛是苏北人民的大联欢，速度变为快板，激情似火，音符以十六分音符居多，整曲也进入了高潮，尤其是结尾部分的华彩，更显现出苏北人民的奔放与热情，整个乐曲在激情与狂欢中结束。  

   在技巧方面，上颚与下颚分别打开使口腔空间增大，下唇放松，给与哨片一定的震动空间，才能演奏出宽广的音色。乐曲第12小节，两个“sol”为吐音，这里要演奏出轻巧短促的感觉。现在学习单簧管的人群中，演奏者一般都是用舌尖碰触哨片尖部下方三四毫米的位置，因为这样的吐音即轻松又容易上手。然而，这种方法有其弊端，就是很难发出干净无暇的吐音。用舌尖部位触碰哨片的尖部，虽然有难度，但却能够发出干净轻巧的声音，这一点需要演奏者反复练习，熟练后在带入乐曲中去。

   第三乐章结尾的部分是对演奏者手指技巧的一个考验。首先是音区跨度极大，从5度至8度不等；其次是在这种大跨度运指基础上，速度为120的十六分音符，这对任何演奏者来说都是一个考验。但有经验的演奏者遇到这里却不会紧张，他们会先用慢一倍的速度练习，当反复体会练习成熟后，手指对每个音的位置十分灵敏，甚至触及某个音已经可以联想到下一个音的音位时，再增加10个点的速度继续练习，这个速度的指位熟练后再以此类推，慢慢把速度增加到乐曲要求达到的速度，最后达到轻松驾驭这一段乐曲的目的。

苏北调变奏曲 单簧管曲民乐伴奏2 在最后比民乐伴奏1放慢了速度

   《苏北调变奏曲》总共三个部分，构成“快板―慢板―快板”结构形式。第一部分所占篇幅最长，开头由钢琴先演奏出一段引子，此后在后面反复被单簧管所重复，连续的十六分音符，呈现出一个抛物线般的音乐形态，给人以无穷的想象空间。

   从整首乐曲看，主题非常简短，仅仅只有4个小节，而对于一个优秀的作曲家来说，这已经足够了。主题开门见山，旋律舒缓，速度为每分钟84拍，音符也比较稀疏，展现了皖北人们淳朴爽朗的民风。

   第一变奏在主题的基础上增加了音符的密度，出现了5度甚至6度的跨度，节奏型也变得复杂起来，比起主题增加了十六分音符、三连音等，力度也一改主题单一的力度符号，增加了中强与中弱的转换，音乐顿时变得活泼了起来。

   乐曲慢板乐章，同时也是乐曲的第二变奏，音乐变得舒缓、轻柔起来，速度变成60。乐章结尾有一个反复记号，顾名思义，即反复再演奏一次，同时力度由弱变强。

   乐曲第三乐章为快板乐章，仿佛是苏北人民的大联欢，速度变为快板，激情似火，音符以十六分音符居多，整曲也进入了高潮，尤其是结尾部分的华彩，更显现出苏北人民的奔放与热情，整个乐曲在激情与狂欢中结束。  

   在技巧方面，上颚与下颚分别打开使口腔空间增大，下唇放松，给与哨片一定的震动空间，才能演奏出宽广的音色。乐曲第12小节，两个“sol”为吐音，这里要演奏出轻巧短促的感觉。现在学习单簧管的人群中，演奏者一般都是用舌尖碰触哨片尖部下方三四毫米的位置，因为这样的吐音即轻松又容易上手。然而，这种方法有其弊端，就是很难发出干净无暇的吐音。用舌尖部位触碰哨片的尖部，虽然有难度，但却能够发出干净轻巧的声音，这一点需要演奏者反复练习，熟练后在带入乐曲中去。

   第三乐章结尾的部分是对演奏者手指技巧的一个考验。首先是音区跨度极大，从5度至8度不等；其次是在这种大跨度运指基础上，速度为120的十六分音符，这对任何演奏者来说都是一个考验。但有经验的演奏者遇到这里却不会紧张，他们会先用慢一倍的速度练习，当反复体会练习成熟后，手指对每个音的位置十分灵敏，甚至触及某个音已经可以联想到下一个音的音位时，再增加10个点的速度继续练习，这个速度的指位熟练后再以此类推，慢慢把速度增加到乐曲要求达到的速度，最后达到轻松驾驭这一段乐曲的目的。