斯塔米茨D大调中提琴协奏曲作为古典主义时期中提琴独奏领域最具代表性的作品,这首曲子自创作不久后便成为中提琴乐队考试的必考曲目之一并一直沿用至今，是检验中提琴演奏者演奏基础和古典音乐掌握能力的试金石。是学习古典主义音乐的演奏方式、掌握当时的音乐风格的最佳范例指南。

   第一乐章，快板；作者采用了奏鸣曲式加上4/4拍欢快活泼的节奏，彰显了一种积极向上，开朗乐观的人生态度。整个乐章旋律线条简明，主题明确，结构规整，呈现出典型的早期古典主义音乐的特质。也正是因为这些特点，这个乐章格外适合我们对古典音乐演奏技巧上的共性特质的练习与把握。演奏古典主义音乐时所需要注意的共性主要为两点：第一：“二拍不要赶，四拍不要砸”。第二，所有谱面上标记的强音和乐句，简单地说就是乐曲中有“f”标记的地方都不要用斗争性地激烈地演奏方式去处理（f注解：音乐术语，强音）。

　　第二乐章，中速的行板；相对于第一乐章的快速与活泼，第二乐章在节奏上明显要舒缓得多，在音乐上呈现出一种灰暗的色调，旋律流畅，仿佛在优雅和沉着中始终带着一种淡淡的愁绪。慢乐章要求演奏者的发音和揉弦都要更加考究。那么我们在演奏时应该怎么样规范自己的发音，从而演奏出符合古典主义时代要求的音色呢？首先，我们仍然要杜绝在第一乐章中所说的激烈地、斗争性地演奏发音方式，右手在运弓时动作一定要连贯，声音也要扎实。处理重音时，音头要清楚，幅度不要太大，在一弓里声音不要从头保持到尾，音头出来后，右手马上就要放松，音头之后的声音也是要松的，不要拉成顿弓的感觉，而是一种短分号式的像钟摆一样地运行，是弧形的 。我们可以通过谱例2练习感受上文所说的运弓方式。

　　第三乐章，回旋曲；乐曲华丽轻快，曲调轻盈活泼，节奏富于弹性又不失简洁生动，全曲充满了愉快而又明亮的情绪。在上文中，我们基本掌握了古典主义音乐的演奏风格，又对发音等的演奏方法有了一定的了解，那么在这一乐章中我们主要解决的就是演奏时左手的一些技术问题。这一乐章除了有双音旋律外主要是大量篇幅的速度较快的十六分音符的演奏，所以对演奏者左手动作的干净利落以及速度音准要求都很高。

    斯塔米茨D大调中提琴协奏曲作为古典主义时期中提琴独奏领域最具代表性的作品,这首曲子自创作不久后便成为中提琴乐队考试的必考曲目之一并一直沿用至今，是检验中提琴演奏者演奏基础和古典音乐掌握能力的试金石。是学习古典主义音乐的演奏方式、掌握当时的音乐风格的最佳范例指南。

   第一乐章，快板；作者采用了奏鸣曲式加上4/4拍欢快活泼的节奏，彰显了一种积极向上，开朗乐观的人生态度。整个乐章旋律线条简明，主题明确，结构规整，呈现出典型的早期古典主义音乐的特质。也正是因为这些特点，这个乐章格外适合我们对古典音乐演奏技巧上的共性特质的练习与把握。演奏古典主义音乐时所需要注意的共性主要为两点：第一：“二拍不要赶，四拍不要砸”。第二，所有谱面上标记的强音和乐句，简单地说就是乐曲中有“f”标记的地方都不要用斗争性地激烈地演奏方式去处理（f注解：音乐术语，强音）。

　　第二乐章，中速的行板；相对于第一乐章的快速与活泼，第二乐章在节奏上明显要舒缓得多，在音乐上呈现出一种灰暗的色调，旋律流畅，仿佛在优雅和沉着中始终带着一种淡淡的愁绪。慢乐章要求演奏者的发音和揉弦都要更加考究。那么我们在演奏时应该怎么样规范自己的发音，从而演奏出符合古典主义时代要求的音色呢？首先，我们仍然要杜绝在第一乐章中所说的激烈地、斗争性地演奏发音方式，右手在运弓时动作一定要连贯，声音也要扎实。处理重音时，音头要清楚，幅度不要太大，在一弓里声音不要从头保持到尾，音头出来后，右手马上就要放松，音头之后的声音也是要松的，不要拉成顿弓的感觉，而是一种短分号式的像钟摆一样地运行，是弧形的 。我们可以通过谱例2练习感受上文所说的运弓方式。

　　第三乐章，回旋曲；乐曲华丽轻快，曲调轻盈活泼，节奏富于弹性又不失简洁生动，全曲充满了愉快而又明亮的情绪。在上文中，我们基本掌握了古典主义音乐的演奏风格，又对发音等的演奏方法有了一定的了解，那么在这一乐章中我们主要解决的就是演奏时左手的一些技术问题。这一乐章除了有双音旋律外主要是大量篇幅的速度较快的十六分音符的演奏，所以对演奏者左手动作的干净利落以及速度音准要求都很高。