作品创作于1912年，原为独唱曲，为同年所作《浪漫曲十四首》中的最后一首，题献给前苏联女歌唱家涅日达诺娃，此后被改编为小提琴独奏曲，进而又改编为大提琴独奏曲。乐曲采用各自反复的二部曲式。主题旋律舒缓委婉，犹如掠过秋水的轻风，温和而略带愁思，体现了弦乐丝绸滑舞般的迷人旋律；第二部分以叹息般的抒情旋律表达了伤感哀怨的情绪起伏，在沁人心肺的忧郁中，又有一丝美意拂过。最后音乐由伴奏声部再现主题，然后在浩渺空灵的高声区中以连绵不断的长音徐徐告终。

   拉赫马尼诺夫虽出生在一个殷实之家，但年幼时家道中落，而且遭遇父母离异的家庭变故。出身顯赫的母親帶他投靠娘家，她發現儿子的音樂才能，立志培養他成才，母親先期親自執教，后由家庭教師任教。拉赫馬尼諾夫的音樂家生涯是在母親精心培育下逐年发展起来的。因而他一生都在深切地缅怀着他敬爱的母亲。

   正如拉赫马尼诺夫所说：“在伤感和快乐两种主题中，我更偏爱前者”，仔细品味这首具有浓郁的俄罗斯民族色彩的无言歌，你可以感受到一种音乐家在心灵的伤痛中产生的光芒，一种从平静淡雅的愁思中突现的明亮感。这种明亮感峰回路转地把听众提升到一个极富想象的空灵之地，虽然它又会在瞬间消失，然而在悠远的伤感中呼唤而至的爱意却能长留心间......有如马思聪的《思乡曲》、贝多芬的《命运》，天才之作总是超越时空而具有神奇的前兆性。虽然拉赫玛尼诺夫《练声曲》作于1912年，但是其中意味深长的乐思似乎已经蕴含了他為了逃避劫難而命中注定要背井离乡的无奈和哀怨。果然，五年后他就被迫离开俄罗斯，先到瑞典，然后定居美国从事演出和创作。在美国期间尽管衣食无忧，但他一直怀念自己的俄罗斯故乡和亲人。他没有料到，他注定要永远离开祖国，而美国是他终老之乡。二次世界大战爆发后， 1943年2月17日，拉赫玛尼诺夫在纽约为苏军抗击德国法西斯募捐举行义演时终于心力交瘁，于3月28日在远离家乡的洛杉矶走完人生的最后一站。遗体安葬在美国。墓碑上只刻着三个字——音乐家。20世纪杰出钢琴家霍夫曼对于拉赫玛尼诺夫的去世极度悲伤，1945年他在一篇颂词里这样说：“拉赫玛尼诺夫是用钢铁和黄金制成的。钢铁是他的手臂，黄金是他的心。想到他的神圣庄严我就无法抑制住眼中的泪水，因为我不仅仅因为他是一位至高无上的艺术家而钦佩他，而且我还因为他作为一个人而热爱他。”

   作品创作于1912年，原为独唱曲，为同年所作《浪漫曲十四首》中的最后一首，题献给前苏联女歌唱家涅日达诺娃，此后被改编为小提琴独奏曲，进而又改编为大提琴独奏曲。乐曲采用各自反复的二部曲式。主题旋律舒缓委婉，犹如掠过秋水的轻风，温和而略带愁思，体现了弦乐丝绸滑舞般的迷人旋律；第二部分以叹息般的抒情旋律表达了伤感哀怨的情绪起伏，在沁人心肺的忧郁中，又有一丝美意拂过。最后音乐由伴奏声部再现主题，然后在浩渺空灵的高声区中以连绵不断的长音徐徐告终。

   拉赫马尼诺夫虽出生在一个殷实之家，但年幼时家道中落，而且遭遇父母离异的家庭变故。出身顯赫的母親帶他投靠娘家，她發現儿子的音樂才能，立志培養他成才，母親先期親自執教，后由家庭教師任教。拉赫馬尼諾夫的音樂家生涯是在母親精心培育下逐年发展起来的。因而他一生都在深切地缅怀着他敬爱的母亲。

   正如拉赫马尼诺夫所说：“在伤感和快乐两种主题中，我更偏爱前者”，仔细品味这首具有浓郁的俄罗斯民族色彩的无言歌，你可以感受到一种音乐家在心灵的伤痛中产生的光芒，一种从平静淡雅的愁思中突现的明亮感。这种明亮感峰回路转地把听众提升到一个极富想象的空灵之地，虽然它又会在瞬间消失，然而在悠远的伤感中呼唤而至的爱意却能长留心间......有如马思聪的《思乡曲》、贝多芬的《命运》，天才之作总是超越时空而具有神奇的前兆性。虽然拉赫玛尼诺夫《练声曲》作于1912年，但是其中意味深长的乐思似乎已经蕴含了他為了逃避劫難而命中注定要背井离乡的无奈和哀怨。果然，五年后他就被迫离开俄罗斯，先到瑞典，然后定居美国从事演出和创作。在美国期间尽管衣食无忧，但他一直怀念自己的俄罗斯故乡和亲人。他没有料到，他注定要永远离开祖国，而美国是他终老之乡。二次世界大战爆发后， 1943年2月17日，拉赫玛尼诺夫在纽约为苏军抗击德国法西斯募捐举行义演时终于心力交瘁，于3月28日在远离家乡的洛杉矶走完人生的最后一站。遗体安葬在美国。墓碑上只刻着三个字——音乐家。20世纪杰出钢琴家霍夫曼对于拉赫玛尼诺夫的去世极度悲伤，1945年他在一篇颂词里这样说：“拉赫玛尼诺夫是用钢铁和黄金制成的。钢铁是他的手臂，黄金是他的心。想到他的神圣庄严我就无法抑制住眼中的泪水，因为我不仅仅因为他是一位至高无上的艺术家而钦佩他，而且我还因为他作为一个人而热爱他。”