D 大调第一学生协奏曲 Friedrich Seitz  Student Concerto No. 1, Op.7

   和第五、第二协奏曲相比，第一学生协奏曲虽然在演奏技法上和表现内容上又丰富了许多。除了八分音、三连音、十六分音、符点音等各种节奏上的变化，还在多处华加了泛音演奏，以及终段所采用的6/8的节拍。由于节奏的变化带来了色彩的变化，其动听的演奏效果是不言而喻的。因此，这首学生协奏曲也就成为学生们在练习中选用最多的一首。

   第一乐章开始的主题是明亮的、昂扬的，富有号召力的，运弓要饱满结实，第二小节之后三个上行短句，由于有十六分的休止，自然分句明确了，重要的是演奏上要有层次，不要平推。

   谱面上所标的分句（, ）以及细微的渐强变化，要做得自然，不宜过于夸张，但必须懂得任何音乐表现上的细微变化，都会带来意想不到的效果。

   接下来的两个自然泛音，之所以在这里提示出来，目的在于今后再遇到此种标记的泛音就笼道如何演奏以及所产生的实际青高了。

   作曲家所以采用这种泛音演奏，一方面为减少高音换把的难度：另一方面也可算是一种炫技的表现手法但在演奏此神泛音时手指的音高位置一定要准确，稍有不准确即会发音沙哑或不出声。音高的位置准确后再加快弓速，由此定会产生明亮的发音，l 司时在视觉上也会感到非常漂亮。

   下面，我们看第二乐段第三、第四行的上行旋律：

   这里要注意演奏时万万不要将句拍四个音的力度平均，更不能将A 弦的空弦于石导很碗，而要强调每一拍的第一个重音。这种演奏的技法，在以后遇到的许多乐油中将比比皆是。

   塞茨第一学生协奏曲第一乐章的扦情乐段，其旋律的优美与委婉井不是最佳的，但其后的结尾乐段却给人们带来了一种新意。6/8 的节拍不仅起伏悠扬，听来心旷神怡，且能把人带人美妙的欢舞场景。学生们在练习此段旋律时，要随着内心的歌唱去演奏，尤其要注意运弓上要随右旋律的走向去安排自然的强弱变化，以一气呵成的感觉把乐曲推向高潮而终止。

D 大调第一学生协奏曲 Friedrich Seitz  Student Concerto No. 1, Op.7

   和第五、第二协奏曲相比，第一学生协奏曲虽然在演奏技法上和表现内容上又丰富了许多。除了八分音、三连音、十六分音、符点音等各种节奏上的变化，还在多处华加了泛音演奏，以及终段所采用的6/8的节拍。由于节奏的变化带来了色彩的变化，其动听的演奏效果是不言而喻的。因此，这首学生协奏曲也就成为学生们在练习中选用最多的一首。

   第一乐章开始的主题是明亮的、昂扬的，富有号召力的，运弓要饱满结实，第二小节之后三个上行短句，由于有十六分的休止，自然分句明确了，重要的是演奏上要有层次，不要平推。

   谱面上所标的分句（, ）以及细微的渐强变化，要做得自然，不宜过于夸张，但必须懂得任何音乐表现上的细微变化，都会带来意想不到的效果。

   接下来的两个自然泛音，之所以在这里提示出来，目的在于今后再遇到此种标记的泛音就笼道如何演奏以及所产生的实际青高了。

   作曲家所以采用这种泛音演奏，一方面为减少高音换把的难度：另一方面也可算是一种炫技的表现手法但在演奏此神泛音时手指的音高位置一定要准确，稍有不准确即会发音沙哑或不出声。音高的位置准确后再加快弓速，由此定会产生明亮的发音，l 司时在视觉上也会感到非常漂亮。

   下面，我们看第二乐段第三、第四行的上行旋律：

   这里要注意演奏时万万不要将句拍四个音的力度平均，更不能将A 弦的空弦于石导很碗，而要强调每一拍的第一个重音。这种演奏的技法，在以后遇到的许多乐油中将比比皆是。

   塞茨第一学生协奏曲第一乐章的扦情乐段，其旋律的优美与委婉井不是最佳的，但其后的结尾乐段却给人们带来了一种新意。6/8 的节拍不仅起伏悠扬，听来心旷神怡，且能把人带人美妙的欢舞场景。学生们在练习此段旋律时，要随着内心的歌唱去演奏，尤其要注意运弓上要随右旋律的走向去安排自然的强弱变化，以一气呵成的感觉把乐曲推向高潮而终止。