这是一首段落层次非常鲜明且都集中在第一把位演奏的作品，因此，初学琴者选奏的甚多。

第一乐章开始旋律走向非常自如，强弱对比异常鲜明，只要按谱面要求认真去做，其演奏效果就非常漂亮。值得注意的是两个起句的二分音符，要演奏得非常饱满，不要随意地一强一弱或一长一短。第二小节的第三拍与第四拍两个四分音的连弓断奏．既不能太短．更不能不平均。我们常讲练习要规范．也就是说对谱面的这典要求一定要认真去做，做得越细效果就越品好。

   在第一乐段和第二乐段都有三连音出现，弓法的变化关二、G 大调第二学生协奏曲系到音JfJ 色彩的变化，重要的是要认真区别和强调这种变化。

   前两小节可运用弓中部位，即使还未完全学会顿弓，但可演奏得短小轻巧些。后两小节的演奏要注意前两音的连线不宜将弓走得太长，否则将影响第二音的问弓，两个连音的下弓弓速不要太快，第三音回弓则要加快弓速轻巧而上，使两个连音和一个单音的运弓长度相等，都保持在中弓部位。而不能像有的学生演奏的这种兰连音弓法，越拉越往弓尖，越拉越没声音，其原因就在于两个连音和一个单音的弓速没有掌握好。

   接下来第二乐段中的三连音，弓法卜的变化虽给初学者带来一点难度，但万万不能随意马虎。这里要强调第一小节旋律上行的渐强，以及连弓第二音的适当拉宽，后两小节的弱奏和渐强对比要鲜明，可先用中弓弱奏，然后运弓放大渐强。但在实际演奏中也叮作另一种处理．即先强后弱．再渐强结束。

   这种强、弱、强的处理，比弱、强、强的处理，在音乐的表现上其效果也许更有趣些。

   乐曲在中段十九小节的抒情旋律之后进人结尾乐段的快板，这里如果能把长短弓的结合演奏得既平均又富有弹跳感，其效果是非常动人的，有两处地方须要注意：要特别注意手腕的灵巧，不要牵动大臂。这里虽然要注意大臂的起落，但仍要以小臂运动为主，尤其第几拍与第四拍向内换弦，要避免动作过大而不自如。塞茨D 大调第五学生协奏曲，作品虽然短小，没有难度，但却富有活力和朝气，是初学演奏阶段提高情趣的一首好作品。

   这是一首段落层次非常鲜明且都集中在第一把位演奏的作品，因此，初学琴者选奏的甚多。

第一乐章开始旋律走向非常自如，强弱对比异常鲜明，只要按谱面要求认真去做，其演奏效果就非常漂亮。值得注意的是两个起句的二分音符，要演奏得非常饱满，不要随意地一强一弱或一长一短。第二小节的第三拍与第四拍两个四分音的连弓断奏．既不能太短．更不能不平均。我们常讲练习要规范．也就是说对谱面的这典要求一定要认真去做，做得越细效果就越品好。

   在第一乐段和第二乐段都有三连音出现，弓法的变化关二、G 大调第二学生协奏曲系到音JfJ 色彩的变化，重要的是要认真区别和强调这种变化。

   前两小节可运用弓中部位，即使还未完全学会顿弓，但可演奏得短小轻巧些。后两小节的演奏要注意前两音的连线不宜将弓走得太长，否则将影响第二音的问弓，两个连音的下弓弓速不要太快，第三音回弓则要加快弓速轻巧而上，使两个连音和一个单音的运弓长度相等，都保持在中弓部位。而不能像有的学生演奏的这种兰连音弓法，越拉越往弓尖，越拉越没声音，其原因就在于两个连音和一个单音的弓速没有掌握好。

   接下来第二乐段中的三连音，弓法卜的变化虽给初学者带来一点难度，但万万不能随意马虎。这里要强调第一小节旋律上行的渐强，以及连弓第二音的适当拉宽，后两小节的弱奏和渐强对比要鲜明，可先用中弓弱奏，然后运弓放大渐强。但在实际演奏中也叮作另一种处理．即先强后弱．再渐强结束。

   这种强、弱、强的处理，比弱、强、强的处理，在音乐的表现上其效果也许更有趣些。

   乐曲在中段十九小节的抒情旋律之后进人结尾乐段的快板，这里如果能把长短弓的结合演奏得既平均又富有弹跳感，其效果是非常动人的，有两处地方须要注意：要特别注意手腕的灵巧，不要牵动大臂。这里虽然要注意大臂的起落，但仍要以小臂运动为主，尤其第几拍与第四拍向内换弦，要避免动作过大而不自如。塞茨D 大调第五学生协奏曲，作品虽然短小，没有难度，但却富有活力和朝气，是初学演奏阶段提高情趣的一首好作品。