外文名：
曲目难度：
上传：管理员
日期：2015-08-27
曲目简介：
莫扎特是西方音乐史上公认的天才,他的艺术才华真是史上难得一见,在歌剧方面,他形成了与以往歌剧大师都不同的歌剧创作原则。他坚定的认为:“诗(歌剧)必须是音乐顺从的女儿。”而莫扎特的《魔笛》,可以说是歌唱剧的最后集大成之作,《魔笛》创造出真正的综合性古典歌剧。
二、歌剧《魔笛》分析
莫扎特从小迷恋歌剧,一生共创作20多部歌剧,这些歌剧有根据意大利文剧本写的歌剧和德国歌剧,前者的杰作是《费加罗的婚礼》和《唐璜》、后者的代表是《魔笛》。这三部歌剧是莫扎特歌剧的最高成就。下面我们就《魔笛》作简单的分析。
1 故事情节
《魔笛》是莫扎特最后的歌剧作品,剧情描述了王子塔米诺在森林中打猎时,被巨蟒追逐而昏厥,幸好被夜后的三个侍女所救,然而捕鸟人巴巴吉诺却骗王子说蟒蛇是他杀的。三个侍女交给王子夜后女儿帕米娜的画像,说帕米娜被大祭祀萨拉斯特带走了,如果王子能救回帕米娜夜后就把女儿许配给他。然后还交给王子一枝魔笛和一只银铃,以避免灾难。于是王子就和捕鸟人一起去寻找帕米娜,找到帕米娜之后,他们的逃跑计划失败,后来大祭祀答应他,如果通过试练就可以离开了。王子在接受试练的过程中,被禁止和任何女子说话,帕米娜怀疑王子变了心,夜后又给帕米娜一把匕首,骗他说如果杀了萨拉斯特,就可以嫁给王子,帕米娜在矛盾的心理下,试图轻生。此时萨拉斯特的三个神童赶到,说明一切,阻止了悲剧的发生,最后有情人终成眷属。画下了完美的句点。
2 《魔笛》的题材及创作理念
莫扎特的《魔笛》是一部多元化的歌剧,莫扎特在其中融入了许多歌剧元素,他融合了十八世纪以前德、奥、意、法、捷等国家所有音乐形式和表现手法,使其音乐更为丰富。《魔笛》可以说是歌唱剧的集大成之作,在当时维也纳通俗戏剧的构架上很好的统一了意大利歌剧与德国民谣的风格。既带有正歌剧的严谨又包含喜歌剧的灵活。其音乐将神秘圣洁的宗教色彩和明快的世俗色彩巧妙的结合在一起,十分动听。
本剧的创作动机与共济会有关,莫扎特本人及大部分剧院的成员都是这个组织的成员。1790年,共济会被玛利亚女王的政府禁止并镇压,因此莫扎特通过《魔笛》揭露了当时的社会形态。这部歌剧带有明显的政治色彩,塑造的是“黑暗王国”的领袖夜后(影射当时奥地利皇后)和“光明之国”领袖萨拉斯特罗这两个对立面,呈现了十八世纪巴洛克时期均衡、对立的理念。莫扎特指出,真理是不可战胜的,胜利终将属于最勇敢的人,美德和智慧永放光芒。
3《魔笛》内容简要分析
歌剧共八场。序曲以奏鸣曲的曲式从统一全剧的降e调开始,精美的弦乐声华丽而且流畅,如泉水源源涌出,象征光明和美好的生活。塔米诺这一角色属抒情男高音,他在剧中的两首咏叹调旋律及其优美,很好的描画出这个抒情式的人物细致丰富的内心。帕米娜这个角色内柔外刚,莫扎特为她写的所有唱段都令人印象深刻。其中帕帕杰诺的二重唱《那些感受到爱情的男人》最为经典,柔美的旋律充分体现了莫扎特的天才之处。捕鸟人是剧中带有喜剧因素的一个亮点,在第一幕中的《我是一个快乐的捕鸟人》以民谣为基调,生动灵活、轻松的刻画出了其快乐的天性。夜后的咏叹调是按标准的意大利正歌剧风格写的,其第一幕中的这首咏叹调分为三部分,由抒情到花腔唱段,旋律有节制的变化;而第二幕中的《仇恨的火焰》是一首极为华丽的咏叹调,可以说是花腔女高音咏叹调史上数一数二的名曲。作为这部歌剧的灵魂人物,夜后这个角色的好坏直接影响到作品的整体艺术水准,其由善到恶,转变的背后要求极微妙的分辨,莫扎特以最难的华彩乐段刻画她的本质,超越人声的华彩本身也赋予了她狂暴心情以讽刺的色彩。在非常高的音域(高音f),以快速的唱法混合了乐声的重复音,断音和长笛。在这部歌剧中令人印象深刻的歌曲相当多,如夜后的咏叹调、芭芭吉诺演唱犹如童话般的歌曲、祭司的合唱、萨拉斯妥的咏叹调,以及帕帕吉诺与芭芭吉娜的二重唱,莫扎特为《魔笛》赋予了生命,他的音乐清晰明朗,使得整部歌剧充满丰富的活力及生命力。
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日期：2015-08-27
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莫扎特是西方音乐史上公认的天才,他的艺术才华真是史上难得一见,在歌剧方面,他形成了与以往歌剧大师都不同的歌剧创作原则。他坚定的认为:“诗(歌剧)必须是音乐顺从的女儿。”而莫扎特的《魔笛》,可以说是歌唱剧的最后集大成之作,《魔笛》创造出真正的综合性古典歌剧。
二、歌剧《魔笛》分析
莫扎特从小迷恋歌剧,一生共创作20多部歌剧,这些歌剧有根据意大利文剧本写的歌剧和德国歌剧,前者的杰作是《费加罗的婚礼》和《唐璜》、后者的代表是《魔笛》。这三部歌剧是莫扎特歌剧的最高成就。下面我们就《魔笛》作简单的分析。
1 故事情节
《魔笛》是莫扎特最后的歌剧作品,剧情描述了王子塔米诺在森林中打猎时,被巨蟒追逐而昏厥,幸好被夜后的三个侍女所救,然而捕鸟人巴巴吉诺却骗王子说蟒蛇是他杀的。三个侍女交给王子夜后女儿帕米娜的画像,说帕米娜被大祭祀萨拉斯特带走了,如果王子能救回帕米娜夜后就把女儿许配给他。然后还交给王子一枝魔笛和一只银铃,以避免灾难。于是王子就和捕鸟人一起去寻找帕米娜,找到帕米娜之后,他们的逃跑计划失败,后来大祭祀答应他,如果通过试练就可以离开了。王子在接受试练的过程中,被禁止和任何女子说话,帕米娜怀疑王子变了心,夜后又给帕米娜一把匕首,骗他说如果杀了萨拉斯特,就可以嫁给王子,帕米娜在矛盾的心理下,试图轻生。此时萨拉斯特的三个神童赶到,说明一切,阻止了悲剧的发生,最后有情人终成眷属。画下了完美的句点。
2 《魔笛》的题材及创作理念
莫扎特的《魔笛》是一部多元化的歌剧,莫扎特在其中融入了许多歌剧元素,他融合了十八世纪以前德、奥、意、法、捷等国家所有音乐形式和表现手法,使其音乐更为丰富。《魔笛》可以说是歌唱剧的集大成之作,在当时维也纳通俗戏剧的构架上很好的统一了意大利歌剧与德国民谣的风格。既带有正歌剧的严谨又包含喜歌剧的灵活。其音乐将神秘圣洁的宗教色彩和明快的世俗色彩巧妙的结合在一起,十分动听。
本剧的创作动机与共济会有关,莫扎特本人及大部分剧院的成员都是这个组织的成员。1790年,共济会被玛利亚女王的政府禁止并镇压,因此莫扎特通过《魔笛》揭露了当时的社会形态。这部歌剧带有明显的政治色彩,塑造的是“黑暗王国”的领袖夜后(影射当时奥地利皇后)和“光明之国”领袖萨拉斯特罗这两个对立面,呈现了十八世纪巴洛克时期均衡、对立的理念。莫扎特指出,真理是不可战胜的,胜利终将属于最勇敢的人,美德和智慧永放光芒。
3《魔笛》内容简要分析
歌剧共八场。序曲以奏鸣曲的曲式从统一全剧的降e调开始,精美的弦乐声华丽而且流畅,如泉水源源涌出,象征光明和美好的生活。塔米诺这一角色属抒情男高音,他在剧中的两首咏叹调旋律及其优美,很好的描画出这个抒情式的人物细致丰富的内心。帕米娜这个角色内柔外刚,莫扎特为她写的所有唱段都令人印象深刻。其中帕帕杰诺的二重唱《那些感受到爱情的男人》最为经典,柔美的旋律充分体现了莫扎特的天才之处。捕鸟人是剧中带有喜剧因素的一个亮点,在第一幕中的《我是一个快乐的捕鸟人》以民谣为基调,生动灵活、轻松的刻画出了其快乐的天性。夜后的咏叹调是按标准的意大利正歌剧风格写的,其第一幕中的这首咏叹调分为三部分,由抒情到花腔唱段,旋律有节制的变化;而第二幕中的《仇恨的火焰》是一首极为华丽的咏叹调,可以说是花腔女高音咏叹调史上数一数二的名曲。作为这部歌剧的灵魂人物,夜后这个角色的好坏直接影响到作品的整体艺术水准,其由善到恶,转变的背后要求极微妙的分辨,莫扎特以最难的华彩乐段刻画她的本质,超越人声的华彩本身也赋予了她狂暴心情以讽刺的色彩。在非常高的音域(高音f),以快速的唱法混合了乐声的重复音,断音和长笛。在这部歌剧中令人印象深刻的歌曲相当多,如夜后的咏叹调、芭芭吉诺演唱犹如童话般的歌曲、祭司的合唱、萨拉斯妥的咏叹调,以及帕帕吉诺与芭芭吉娜的二重唱,莫扎特为《魔笛》赋予了生命,他的音乐清晰明朗,使得整部歌剧充满丰富的活力及生命力。
