格鲁克歌剧《奥菲欧与尤丽迪茜》第二幕第二场“精灵之舞”中的d小调旋律知名度极高，但由于改编谱的偏差，20世纪演奏风格整体蜕变等原因，作曲家在音乐中追求古希腊静穆崇高审美理想的立意，超凡脱俗的神话题材内容，以及小步舞曲的体裁形式等因素被逐渐淡忘，出现了很多简单从谱面出发的不尽如人意的肤浅演奏和理解。

   “精灵之舞”（Dance Of The Blessed Spirits，“幸福精灵之舞”）位于歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》的第二幕第二场，差不多在全剧的中点附近，既与前一场戏中奥菲欧为寻回死去的爱妻尤丽狄茜而独闯冥府的紧张冲突形成对比，又为了后面奥菲欧受到福地的妙音幻境感染后的精神升华进行铺垫，具有重要的戏剧意义。在1762年意大利语原版中，“精灵之舞”片断只有F大调上的几句轻盈的旋律，篇幅很短。真正著名的这段d小调旋律在1774年的法语修订版中才被加入进来，演奏完毕后原先的那段F大调旋律再原样反复一次，整体上扩充成为了复三段式的结构（参见表1）。因此，这支d小调“旋律”实际上相当于是整个“精灵之舞”的三声中部，尽管人们习惯于单独称这段“旋律”为“精灵之舞”。

   即使从纯音乐的角度也可以看出，这段3/4拍的“精灵之舞”芭蕾片断大体上应该是属于典雅、庄重的小步舞曲性质，两端的部分采用具有“田园牧歌”色彩的F大调，对比的三声中部采用其平行小调d小调。若结合歌剧内容，故事发生在希腊神话背景下的福地（Elysium，The Elysian Field）。福地实际上是后来基督教天堂概念的重要原型之一，也是乌托邦思想的重要起源[③]，又似乎与佛教中的西方极乐、中国神话中的蓬莱仙境或是武侠中的忘幽谷有着几分相近。希腊神话中对此处的描写并不详细也不尽统一，大体上福地位于冥府的中心（又说在世界的最西边被海洋包围），是一片被鲜花、树木和草甸覆盖的幽静山谷，整日在朦胧的雾气笼罩下，一群被祝福的精灵们在此处永久的休憩，这里的时间是凝固的，高尚的魂灵幻影飘忽其中。

   改编谱中的“精灵之舞”

  1．“精灵之舞”d小调旋律的改编版本

   从19世纪到20世纪初，大量的歌剧选段被改编为独立的器乐曲，其中有的是根据歌剧的基本曲调进行深度的发展加工并加上复杂的器乐技巧而成为了炫技性作品，有的则只是把歌剧中的咏叹调或器乐分曲用独奏乐器来直接演奏，而基本不改变乐曲的结构。格鲁克的这首d小调旋律属于后者，比较著名的改编版本包括斯甘巴蒂[⑤]的钢琴独奏版以及克莱斯勒[⑥]和海菲兹[⑦]各自的小提琴独奏版。其中以克莱斯勒改编的小提琴独奏（钢琴伴奏）版影响力最大，上演频率最高，几乎成为了每一位小提琴家必备的保留曲目。

   在克莱斯勒的改编版中，长笛演奏的旋律由小提琴独奏担任，原先由第一小提琴与第二小提琴演奏的十六分音符分解和弦（参见谱1）由钢琴伴奏的右手承担，大提琴与低音提琴的低音则由钢琴的左手来演奏，乐曲总的织体仅在个别的和弦排列等方面有所微调。

   2．“精灵之舞”d小调旋律克莱斯勒改编谱中的问题

   如此简单的“改编”也许只能算得上“移谱”而已，却还是带来了一些副作用，给后人理解这首乐曲造成了一定程度的误导。

   A. 整体速度

   首先是演奏速度的问题，克莱斯勒给这首改编曲加的速度标记是“Andante con moto”。Andante（行板）的速度通常是每分钟72拍左右，“Andante con moto”则表明还要更快一些。而事实上，格鲁克在这部歌剧的1762年原版中，并没有为“精灵之舞”给出明确的速度标记，后来乐谱出版时，只是由编辑用加括号的方式给这段音乐笼统地标上了（Andante.），而此时的“精灵之舞”尚未包含这段d小调旋律。到了1774年的法语版中，格鲁克在“精灵之舞”的开始处标记了Lent très doux（Lento very gentle，非常柔和的慢板），并在d小调中部的开始处标记了mème mouvement（same movement，速度同前）。由此可以推知格鲁克本人希望这段旋律的演奏速度应该至多不超过每分钟50拍，克莱斯勒的改编版带来了大约30拍左右的速度偏差。这种较快的速度标记应该与从大乐队到两件乐器的编制缩减、20世纪初的整体演奏风格以及克莱斯勒个人的沙龙趣味有关。

   B. 音高与节奏

   克莱斯勒改编谱中唯一一处对旋律音高的明显修改是在第八小节后半部分（谱2），格鲁克原谱中的d和声小调上行音阶被改为了d旋律小调，即将降b音改为了还原b（斯甘巴蒂钢琴版也有类似修改）。增二度变为了大二度失去了些许艰难上攀的阻力，倒也带来了流畅，如果考虑到随后在F大调上的进行总的说来是令人安慰的，那么此处的修改应无大碍。

   格鲁克歌剧《奥菲欧与尤丽迪茜》第二幕第二场“精灵之舞”中的d小调旋律知名度极高，但由于改编谱的偏差，20世纪演奏风格整体蜕变等原因，作曲家在音乐中追求古希腊静穆崇高审美理想的立意，超凡脱俗的神话题材内容，以及小步舞曲的体裁形式等因素被逐渐淡忘，出现了很多简单从谱面出发的不尽如人意的肤浅演奏和理解。

   “精灵之舞”（Dance Of The Blessed Spirits，“幸福精灵之舞”）位于歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》的第二幕第二场，差不多在全剧的中点附近，既与前一场戏中奥菲欧为寻回死去的爱妻尤丽狄茜而独闯冥府的紧张冲突形成对比，又为了后面奥菲欧受到福地的妙音幻境感染后的精神升华进行铺垫，具有重要的戏剧意义。在1762年意大利语原版中，“精灵之舞”片断只有F大调上的几句轻盈的旋律，篇幅很短。真正著名的这段d小调旋律在1774年的法语修订版中才被加入进来，演奏完毕后原先的那段F大调旋律再原样反复一次，整体上扩充成为了复三段式的结构（参见表1）。因此，这支d小调“旋律”实际上相当于是整个“精灵之舞”的三声中部，尽管人们习惯于单独称这段“旋律”为“精灵之舞”。

   即使从纯音乐的角度也可以看出，这段3/4拍的“精灵之舞”芭蕾片断大体上应该是属于典雅、庄重的小步舞曲性质，两端的部分采用具有“田园牧歌”色彩的F大调，对比的三声中部采用其平行小调d小调。若结合歌剧内容，故事发生在希腊神话背景下的福地（Elysium，The Elysian Field）。福地实际上是后来基督教天堂概念的重要原型之一，也是乌托邦思想的重要起源[③]，又似乎与佛教中的西方极乐、中国神话中的蓬莱仙境或是武侠中的忘幽谷有着几分相近。希腊神话中对此处的描写并不详细也不尽统一，大体上福地位于冥府的中心（又说在世界的最西边被海洋包围），是一片被鲜花、树木和草甸覆盖的幽静山谷，整日在朦胧的雾气笼罩下，一群被祝福的精灵们在此处永久的休憩，这里的时间是凝固的，高尚的魂灵幻影飘忽其中。

   改编谱中的“精灵之舞”

  1．“精灵之舞”d小调旋律的改编版本

   从19世纪到20世纪初，大量的歌剧选段被改编为独立的器乐曲，其中有的是根据歌剧的基本曲调进行深度的发展加工并加上复杂的器乐技巧而成为了炫技性作品，有的则只是把歌剧中的咏叹调或器乐分曲用独奏乐器来直接演奏，而基本不改变乐曲的结构。格鲁克的这首d小调旋律属于后者，比较著名的改编版本包括斯甘巴蒂[⑤]的钢琴独奏版以及克莱斯勒[⑥]和海菲兹[⑦]各自的小提琴独奏版。其中以克莱斯勒改编的小提琴独奏（钢琴伴奏）版影响力最大，上演频率最高，几乎成为了每一位小提琴家必备的保留曲目。

   在克莱斯勒的改编版中，长笛演奏的旋律由小提琴独奏担任，原先由第一小提琴与第二小提琴演奏的十六分音符分解和弦（参见谱1）由钢琴伴奏的右手承担，大提琴与低音提琴的低音则由钢琴的左手来演奏，乐曲总的织体仅在个别的和弦排列等方面有所微调。

   2．“精灵之舞”d小调旋律克莱斯勒改编谱中的问题

   如此简单的“改编”也许只能算得上“移谱”而已，却还是带来了一些副作用，给后人理解这首乐曲造成了一定程度的误导。

   A. 整体速度

   首先是演奏速度的问题，克莱斯勒给这首改编曲加的速度标记是“Andante con moto”。Andante（行板）的速度通常是每分钟72拍左右，“Andante con moto”则表明还要更快一些。而事实上，格鲁克在这部歌剧的1762年原版中，并没有为“精灵之舞”给出明确的速度标记，后来乐谱出版时，只是由编辑用加括号的方式给这段音乐笼统地标上了（Andante.），而此时的“精灵之舞”尚未包含这段d小调旋律。到了1774年的法语版中，格鲁克在“精灵之舞”的开始处标记了Lent très doux（Lento very gentle，非常柔和的慢板），并在d小调中部的开始处标记了mème mouvement（same movement，速度同前）。由此可以推知格鲁克本人希望这段旋律的演奏速度应该至多不超过每分钟50拍，克莱斯勒的改编版带来了大约30拍左右的速度偏差。这种较快的速度标记应该与从大乐队到两件乐器的编制缩减、20世纪初的整体演奏风格以及克莱斯勒个人的沙龙趣味有关。

   B. 音高与节奏

   克莱斯勒改编谱中唯一一处对旋律音高的明显修改是在第八小节后半部分（谱2），格鲁克原谱中的d和声小调上行音阶被改为了d旋律小调，即将降b音改为了还原b（斯甘巴蒂钢琴版也有类似修改）。增二度变为了大二度失去了些许艰难上攀的阻力，倒也带来了流畅，如果考虑到随后在F大调上的进行总的说来是令人安慰的，那么此处的修改应无大碍。